Publikum: Kind

Haltung ist keine theoretische Behauptung, keine Pose, die ich auf die Bühne werfe. Sie zeigt sich im Tun. In den Momenten, in denen ich mit den Kindern spreche, in denen ich mich darauf einlasse, ihre Neugier aufzugreifen und sie in das Geschehen zu integrieren. Haltung wird sichtbar in den Entscheidungen, die ich treffe: Was lasse ich weg? Was tue ich bewusst, um den Raum für das Unerwartete zu öffnen? Wie respektiere ich den Moment und das Publikum?
Es geht darum, eine Beziehung aufzubauen. Künstlerische Haltung ist nicht das Aufdrücken einer Idee, sondern das Angebot einer Begegnung. Das bedeutet, sich auf das Gegenüber einzulassen, ohne die Kontrolle zu verlieren. Ich will keine Distanz schaffen zwischen mir und dem Publikum. Vielmehr will ich eine Verbindung aufbauen, die es ermöglicht, dass das Staunen und das Lachen von innen kommen – nicht als flüchtiger Effekt, sondern als echtes Erlebnis.
In der Arbeit mit Kindern wird diese Haltung noch viel greifbarer. Kinder merken sofort, wenn jemand auf der Bühne nicht authentisch ist, wenn etwas gespielt oder künstlich wirkt. In der Kinderzauberei geht es nicht nur darum, Tricks zu zeigen, sondern darum, eine Beziehung zu den jungen Menschen herzustellen, sie in den Zauber mit einzubeziehen. Was bleibt, wenn der Trick vorbei ist? Die Kinder erinnern sich nicht nur an den Effekt, sondern an das Gefühl, das sie dabei hatten. Und das ist der wahre Wert der Arbeit, der wahre Wert der Haltung.
Die Arbeit mit jungen Menschen verlangt von mir als Künstler eine andere Verantwortung. Es geht nicht nur um Unterhaltung, sondern um eine echte Auseinandersetzung mit dem Moment, mit den Reaktionen und den Gedanken der Kinder. Ich habe die Aufgabe, einen Raum zu schaffen, in dem sie sich sicher und inspiriert fühlen, in dem Staunen und Fragen zugelassen sind. In diesem Raum ist die Kunst keine Illusion, sondern ein Dialog, der die Kinder einlädt, sich selbst zu entdecken.
Und dennoch ist es eine Herausforderung, sich immer wieder die Frage zu stellen, wie diese Haltung mit der Technik zusammenpasst. Technik allein ist nicht genug, aber ohne sie bleibt Haltung unsichtbar. Die Kunst liegt im Zusammenspiel von beidem: der bewussten Technik und der Haltung, die sie lenkt. Der Trick ist nicht mehr nur ein Mittel zum Zweck. Der Trick wird zum Werkzeug, das die Kunst trägt – aber es ist die Haltung, die ihm Tiefe verleiht.
Das bedeutet nicht, dass Haltung immer das gleiche ist. Sie entwickelt sich. Sie verändert sich. Sie ist individuell. Doch in der Auseinandersetzung mit der eigenen Haltung geht es nicht um den bloßen Ausdruck von Ideen, sondern um die Reflexion dessen, warum und wie ich Kunst mache. Welche Werte, welche Überzeugungen stecken hinter meinen Entscheidungen? Diese Fragen sind unangenehm, oft unbequem, aber sie sind notwendig, um klar zu sehen, was ich wirklich tue.
Vielleicht ist es genau das, was mich an dieser Einladung so fasziniert hat: die Möglichkeit, in meiner Arbeit eine tiefere Bedeutung zu finden, die über die Technik hinausgeht. Eine Haltung zu entwickeln, die nicht nur eine äußere Fassade ist, sondern eine innere Haltung, die die Kinder erreicht, sie mitnimmt, ihnen etwas mitgibt. In diesem Prozess finde ich die wahre Essenz des künstlerischen Schaffens – nicht im Effekt, sondern in der Beziehung, die entsteht.
Der Tag kam, ich war soweit und ging zum Bahnhof. Kaffee war wichtig, die Nacht war lang. Ich sitze im Großraumwagen, außen, um die Beine auszustrecken. Meine Sitznachbarin hört Musik. Ich habe das Vergnügen, mitzuhören. Ich mochte die Musik – London Grammar. Atmosphärisch und ehrlich. Genau das, was ich jetzt brauche.